09.01.2026

Выставка «Волга. Москва. Нева. Саратовские художники в Москве и Ленинграде 1920–1940-х» открыта в павильоне «Рабочий и колхозница» на ВДНХ и будет работать до 17 мая. Она предлагает уникальный взгляд на русский символизм первой половины XX века, рассматривая не только известные споры между авангардом и соцреализмом, но и путь художников из Саратова, которые оставили заметный след в культурной жизни страны.

Концепция выставки основана на трех реках, и это не просто метафора, а точная картография культурного влияния. Маршрут начинается в Саратове, который в XIX веке считался провинцией. В 1885 году здесь был открыт первый в России общедоступный художественный музей, созданный маринистом Алексеем Боголюбовым. Он не только привез в провинцию коллекцию европейской живописи, но и создал уникальную образовательную среду. Радищевский музей стал местом, где юные художники, такие как Виктор Борисов-Мусатов, впитывали первые художественные впечатления.

Саратовское рисовальное училище, основанное при музее, стало кузницей талантов. Среди его первых учеников и преподавателей были такие имена, как Павел Кузнецов и Петр Уткин, которые впоследствии стали синонимами русского символизма. Под саратовским небом сформировалась уникальная палитра, ставшая основой для русского живописного символизма.

Саратовская волна быстро достигла культурных центров. В 1904 году в Саратове прошла выставка «Алая роза», которая, хотя и была воспринята местной публикой как слишком «продвинутая», стала манифестацией новой художественной силы. Всего через три года эта сила проявила себя в Москве на выставке «Голубая роза», ставшей программным событием для русского символизма.

Однако выставка «Волга. Москва. Нева» показывает, что саратовские символисты не остались только в эпохе модерна. Кураторы Надежда Плунгян и Ксения Гусева подчеркивают, что эти художники не растворились в водовороте революций и смене эстетик. Напротив, они привнесли уникальный лирический язык в новую советскую реальность, став ключевыми фигурами в художественном образовании.

Самый впечатляющий раздел выставки посвящен 1940-м годам. Здесь, в зале, рассказывающем о военном времени, зрителей встречают картины, наполненные светом и тишиной, а не традиционными образами героической борьбы. Это создает уникальную атмосферу, позволяя глубже понять искусство саратовских символистов в контексте сложного исторического времени.

Источник Ссылка